domingo, 30 de septiembre de 2012

Incorporeal


Incorporeal La banda se formó en el año 2009 bajo el nombre de ReaXióN, y luego de algunos cambios de músicos, la banda debuta en los escenarios a principios de 2010, pero a fines de dicho año se produce otro cambio de vocalista, se decide el nombre Incorporeal como definitivo, y durante el año 2011 la banda debuta a su nuevo cantante, y logra telonear el show de Mastifal (una banda de calibre nacional) en Paraná. Abruptamente el vocalista se distancia de la banda por diferencias musicales a fines de ese año, y reiteradamente con nuevo cantante para principios de 2012, Incorporeal comienza a grabar su primer material discográfico de manera totalmente casera e independiente, y que se espera poder terminarlo a finales de este 2012, pero del cual ya se presentó un demo de 3 temas. Cabe destacar que la banda se encuentra muy unida hoy, haciendo algo que los apasiona, y con el sueño de poder transmitir su arte por todo el país. Integrantes Nicolas Sostersich Urs Santellan Eric Luna Federico Grassi Eric Escobar Martín Grassi
Género / Subgénero Heavy / Metal / Hard Death metal melódico/Metal moderno Ciudad / Provincia Paraná, Entre Ríos

martes, 4 de septiembre de 2012


desiertogris Biografía Desierto Gris surge de la unión de músicos de casi 20 años de trayectoria en la escena del metal, experimentados en escenarios de Latinoamerica y Europa. Bruno Nasute (Jesusmartyr) Voz y Guitarra, Penumbra A. (23otoños) Batería, Pollo Taylor (Ritual) Bajo y Emiliano Rojas (Pr3ssion) Guitarra/Coros. La banda impone su sonido y sello propio combinando influencias y conceptos diversos que abarcan desde las raíces del metal de los 90’s como Sepultura, Machinehead, Fear Farctory, Korn hasta la nueva extreme wave como Emmure o Meshuggah. Noviembre del 2010. La banda lanza su primer material oficial (EP) titulado “Oscuro Vuelo”, con 4 canciones con las cuales se consolida su sonido oscuro, agresivo sin dejar de lado las melodías. Agosto del 2011. La banda lanza su primer video clip oficial "Miles de luces", una super producción realizada por NeoDG Studios (MTV, Fox, Vh1) http://www.youtube.com/watch?v=QLupH1KAyvs Diciembre del 2011. La banda presenta su segundo material oficial (EP) "Arenas Blancas", un disco donde el sonido y la crudeza de las canciones se acoplan a su predecesor "Oscuro Vuelo" terminando de mostrar 100% la identidad Desierto Gris. Marzo 2012. La banda lanza su segundo video clip oficial promocionando su álbum “Arenas Blancas”, en esta ocasión una reversión del clásico de Virus “Imágenes Paganas” http://www.youtube.com/watch?v=4NNpMZYgjXI Mayo 2012. La banda comienza a grabar lo que será su tercer material oficial, en esta ocasión su primer LP larga duración, con fecha estimada de lanzamiento fines 2012. LINKS OFICIALES Web site: www.desiertogris.com.ar Facebook oficial “Me gusta”: www.facebook.com/desiertogrisoficial Facebook “Amigos”: www.facebook.com/desiertogris Youtube: www.youtube.com/desiertogrisvideos Myspace: www.myspace.com/desiertogris Manager/Contacto: desiertogrismail@gmail.com Fecha de lanzamiento 21 de septiembre de 2010 Género Metal / Rock Miembros:Bruno Nasute (Jesusmartyr) - Voz/Guitarra Penumbra A. (23otoños) - Bateria Pollo Taylor (Ritual/Insobrio) - Bajo Emiliano Rojas (Pr3ssion) - Guitarra/Coros

lunes, 3 de septiembre de 2012


FIREHEART Biografía Hometown: Buenos Aires, AR Genres: Metal / Power / Progressive Members: GASTON VERZI MERCADO (guitarra) ARIEL CASADO (teclados) ADRIAN CARRASCO (bajo) DEBORA PAEZ CASAS (vocalista) JEREMÍAS TAGARIELLO (Bateria)
FIREHEART es un proyecto musical que comienza de la mano de Gastón Verzi (guitarra) y Ariel Casado (teclados). Ya habiendo tocado juntos en un proyecto anterior comienzan a sumar integrantes para formar esta nueva banda. Quien primero se integra es Mauro Elías (vocalista) y él es quien mas tarde convoca a Adrián Carrasco (bajista). Luego de unos meses de ensayo se une Gonzalo Guibaudo (baterista), y asi empiezan los ensayos de algunos de los muchos temas que ya habian compuesto y de algunas nuevas ideas tambien. Debido al rumbo que deciden tomar en cuanto a la composición de las letras, en donde partes cantadas son para voz femenina, proponen a Débora Páez Casas, quien ya había participado en proyectos anteriores con Gastón y Ariel. Con esta formación no alcanzan a tocar en vivo, ya que por dificultades personales Mauro Elías deja el proyecto como integrante permanente, quedando solo en contacto con la banda como sesionista de grabación. Con la formacion de Gastón Verzi, Ariel Casado, Adrián Carrasco, Gonzalo Guibaudo y Débora Páez Casas se presentan en vivo solo en cuatro oportunidades, tras lo cual y por razones ajenas al proyecto gonzalo guibaudo deja la banda. Debido a esto durante un largo tiempo y sin poder encontrar otro baterista se avocan a la composición y grabación de los temas. Siempre con Débora Páez Casas como voz principal femenina y con Mauro Elías como voz principal masculina. En junio del 2010 Mauro Eliías se desvincula de la banda por cuestiones personales. Actualmente Fireheart busca cantante estable. Contacto: fireheartmetal@hotmail.com ; totiverzi@hotmail.com

BIOGRAFIA DE
ALERTA PACHUCA Formado a mediados del 2008 en unas vacaciones en San Pedro, Alerta Pachuca es un grupo de fusión latina integrado por siete jóvenes multiinstrumentistas de Buenos Aires. En 2009 grabaron su primer EP, que lleva el nombre de la banda y registra una impronta popular donde conviven diversos estilos, con aires latinoamericanos. Lejos de refugiarse en sus influencias, Alerta Pachuca encuentra su propia identidad en la experimentación constante. Distintos formatos de presentación en vivo le permiten dar rienda suelta a un combo de instrumentos acústicos, donde el respeto a la tradición musical es una plataforma desde la que se lanzan a conquistar sonidos propios. Esta búsqueda queda registrada en las 11 canciones de Tasdanvuel, su segundo disco, lanzado a mediados de junio del 2011. La banda continua presentando su nuevo álbum en importantes escenarios a lo largo de todo este año, uno de ellos, el show del 29 de septiembre en la Trastienda Club. www.alertapachuca.com.ar

Daniel Telis es un guitarrista argentino de marcadas raíces metálicas y con grandes influencias del jazzrock, clásico y flamenco. En toda su carrera, es evidente el interes de fusionar estos estilos en su música, llegando a su máxima expresión en sus tres trabajos solistas, donde afloran las pirotécnicas guitarras eléctricas y las dulces guitarras españolas y donde el virtuosismo y las melodías co nviven y se realimentan constantemente. Comenzó sus estudios de guitarra a los 8 años de edad, con varios profesores, uno de ellos fué el guitarrista Willy Gardi (El Reloj), quien además lo invito a formar un duo de guitarras flamencas; poco tiempo después, Gardi rearmó El Reloj, siendo el único integrante original, y lo convoca a Daniel a formar parte del grupo. Cumplió así el sueño de tocar con su maestro, nada menos que en la banda de la que era fan desde la adolescencia. Con El Reloj, en 1982, grabo su primer disco que se llamo "La escencia es la misma”. En esa etapa estudió con Mario Andreola, Lito Epumer y James Tobías ( ex docente de G.I.T de EE UU). Cuando se separa la banda, estuvo tocando un mes con Pappo, pero como no hubo acuerdo musical, forma Mordaz junto al cantante Pety Guelache grabando en 1986 su segundo disco, "Libertad Condicional". Al separarse Mordaz comenzó a trabajar en su proyecto solista, pero al ser convocado por Kamikaze acepto la propuesta y se sumo al grupo y grabo en 1989 "Víctima del Rock" y en 1991 Kamikaze 3, obteniendo el primer puesto en el rubro disco del año de la revista Metal. En ese periodo Daniel Telis comenzó a aparecer en todas las encuestas, como hasta hoy, entre los 5 mejores guitarristas del país. Después de la separación de Kamikaze tuvo un fugaz paso por Animal, banda liderada por el polaco Zelazeck, ex Violadores. Comenzó luego su etapa solista ,con la producción de música instrumental.Mientras preparaba el material, fue convocado por Alianza (Banda formada por Adrián Barilari y Hugo Bistolfi al separarse de Rata Blanca) para encargarse de las guitarras del primer CD de la banda, "Sueños del mundo" compartiendo la grabación con el bajista Guillermo Vadalá y el baterista Jota Morelli. Tocó un tiempo en la banda y se alejó para continuar con la grabación de su primer trabajo solista que finalmente fué editado por Warner Music en 1995. En este trabajo ademas de ejecutar las guitarras y encargarse de la composición y arreglos, toco el bajo y programó las baterías. Este material tuvo excelentes criticas en medios gráficos y radiales de Argentina, Chile y de Uruguay. Presentando este CD realizo un ciclo de varios conciertos en Oliverio, cerrando sus presentaciones del año 96 con Adrián Barilari y Luis Salinas como invitados. Fue invitado por César Fuentes Rodriguez al programa Power 30 de Much Music, y su presentación fue elegida para ser emitida en Japón. A partir del año 2000 se dedico a armar su propio estudio y a producir su nuevo Cd "DANIEL TELIS PROJECT" donde se encarga de la ejecución de casi todos los instrumentos y tiene las mejores críticas nacionales e internacionales por el sonido y la calidad musical, sobre todo en Europa. Fué editado en octubre del 2001 en forma independiente y presentado en importantes escenarios de la escena local siendo soporte de Pappo en uno de ellos, y en eventos profesionales como la Expo Music 2001 en Argentina. En esta etapa compartió encuentros en vivo con Diego Mizrahi, Carina Alfie, y el maestro Ricardo Lew. Entre los años 2000 y 2003 ha sido invitado por muchas bandas nacionales para que aportara sus solos en grabaciones o en vivo destacandose el cierre de show con Tren Loco cuando fueron soporte de Judas Priest y con Humanimal como soporte de Angra.Tambien participó en tributos discográficos a importantes bandas como Iron Maiden, Metallica y Deep Purple, donde realizó versiones instrumentales. Trabajó junto Adrián Barilari (Rata Blanca) en la preproducción del primer CD solista del cantante, donde participa como compositor y guitarrista. Este trabajo denominado "Barilari" finalmente fué grabado en Argentina y Finlandia donde también participaron los músicos finlandeses Emppu Vuorinen, Sami Vanska y Jukka Nevalainen, integrantes de la banda "Nigthwish", además del virtuoso tecladista Jens Johannsson (ex Ingwie Malmsteen y Stratovarius).Las mezclas se realizaron en los estudios Finnvox de Finlandia por Mikko Karmilla y el mastering por Mika Jussila. Integra la banda de Barilari presentando este cd en vivo y se encargó de arreglar versiones acústicas de los temas. Fueron soporte de Ronnie James Dio y grabaron un DVD en vivo. Fue convocado al Guitar explosion 2003 en Argentina, en el cual participó como artista principal Marty Friedman (EE.UU) (ex Megadeth).En este show interpretó temas de sus cds solistas y fue invitado por Marty Friedman a participar de una memorable Jam. En el 2005 fue soporte de Ritchie Kotzen en el ND Ateneo y participó en el encuentro Iberoamericano de guitarras junto a Diego Mizrahi de Argentina y José Luis Arrazola de España. En el 2006 firmó contrato como artista exclusivo de la marca de guitarras Ibanez de Japón y participó del Guitar Explosion 2006 junto al guitarrista Andy Timmons (EE.UU) con quien improvisó en el final del evento. En ese periodo edito su tercer CD solista "Angkor", este trabajo instrumental se diferencia de los anteriores porque participan músicos invitados y Telis se encarga solo de las guitarras acústicas y eléctricas. Las bases fueron grabadas en estudio Panda. Las guitarras y el resto de los instrumentos en su estudio "DOMUS", asi como la mezcla final y las ediciones. El mastering en estuidio Mr. Master. Como sesionista, este último tiempo se destaca el haber grabado para Adrián Barilari, la ex cantante de Nigthwish Tarya Turunen (Finlandia) y el tecladista Hugo Bistolfi entre otros artistas . En el 2009 edita su ultimo trabajo llamado The New Sound, donde el artista explora las posibilidades de las poderosas guitarras de 7 cuerdas. La presentacion de este CD se realizo en el teatro Santa Maria y fue grabado y filmado en alta definicion para editar el primer dvd de la banda proximamente. En el 2010 Daniel Telis estuvo alejado de los escenarios porque estuvo librando una batalla muy dificil con una enfermedad denominada mieloma multiple, de la cual ya esta recuperado. Actualmente está realizando clínicas sobre técnica de guitarra, escribiendo para la revista Todo Guitarra y Bajo y presentando en vivo The New Sound y sus tres trabajos solistas anteriores, con su banda "Daniel Telis Project". Daniel Telis, agradece especialmente a todos los músicos que formaron parte del proyecto en sus distintas etapas, como músicos estables o invitados, aportando todo su talento en grabaciones y/o en vivo. Bajistas: Maximiliano Espada (ex Charly Vega), Ricardo Fazio (ex Jaf), Daniel Copquin (ex Luis Salinas) Horacio Pinasco (ex Kamikaze). Bateristas: Leonardo Verina (ex Prophecy), Fernando Scarcella (Hipnosis), Hernán Martín (Bahiano), Eduardo Giardina (ex Presto Vivace), Pablo Garrocho (ex Cuero), Adrian Blanco (ex Violadores) Griego Alonso (ex Pappos Blues) Tecladistas: Hugo Bistolfi (Rata Blanca) Leonardo Palmieri (Barilari) Daniel Saiz (ex Soda Stereo) Marcelo Pijachi (Libertrío) David Rottemberg (ex Alakrán) Guitarristas: Matias Telis Gustavo Guardia Cantantes: Javier Barrozo (ex Lorhien) Ivan Sencion (JeriKo-Wachtman) Mario Ian (ex Rata Blanca - Devenir) Diego Valdez (hIpnosis) Paula Telis Adrian Barilari (Rata Blanca) Gabriel Chaperón (ex Presto Vivace) Leonardo Gamallo (ex Prophecy) Tecnicos de sonido: Mario Altamirano y Damian Torrisi Asistentes: Gabriel Portal y Tomas Laurora Daniel Telis es artista de IBANEZ, ERNIE BALL Y MORLEY. DANIEL TELIS es un guitarrista Argentino de marcadas raices metálicas y con grandes influencias del jazz rock, clásico y el flamenco. En toda su carrera, es evidente el interés de fusionar estos estilos en su música, llegando a su máxima expresión en sus trabajos solistas, donde afloran las pirotécnicas guitarras eléctricas y las dulces guitarras españolas y donde el virtuosismo y las melodías conviven y se realimentan constantemente. Tiene editado 4 cds solistas de música instrumental donde se destaca su técnica, composición e interpretación. Estos trabajos recibieron excelentes críticas de los medios especializados nacionales e internacionales. Como guitarrista y compositor de las bandas El Reloj, Mordaz, Kamikaze, Alianza y el cantante Adrián Barilari, grabó varios discos en toda su carrera, que se suman a los realizados como músico invitado o como sesionista. A mostrado su arte en los escenarios mas importantes de Argentina y se destaca el haber tocado con los guitarristas Marty Friedman ( Megadeth) en el guitar explosion 2003 y Andy Timmons en el guitar explosion 2006, y ser soporte de Ritchie Kotzen en el año 2005 y de Pappo en el 2002. compartio memorables jams con guitarristas de otros estilos como Luis Salinas, Botafogo Vilanova y Ricardo Lew y tuvo projectos con guitarristas de la talla de Pappo y Willy Gardi. Ademas como guitarrista de Adrian Barilari fue soporte de Ronnie James Dio, como invitado de Tren Loco soporte de Judas Priest y como invitado de Humanimal soporte de Angra. Actualmente además de presentarse en vivo con su banda “DANIEL TELIS PROJECT”, realiza clínicas de guitarra y escribe para la revista todo guitarra y bajo Para ver información mas detallada sobre su carrera entrar a:www.danieltelis.com.ar

RimanBloom!

RimanBloom! es el nuevo proyecto compositivo de Rino Rafanelli (vocal, bass), combinando su talento y experiencia con el franco virtuosismo de Diego Schneerson (guitarra, coros), y Diego Ceccato (bateria, percusion)...el estilo de la banda se basa en la performance de excelentes canciones de rock, con el poderoso sonido de un autentico Power Trío..La propuesta artistica de la banda esta orientada hacia la musica, la fuerza, el virtuosismo y la poesia en una fina combinacion que solo puede conducir hacia el alto rock!... Escucha un adelanto en http://www.myspace.com/rimanbloom http://www.myspace.com/rinorafanelli Rino Rafanelli es bajista, cantante, compositor, arreglador y productor artístico... Tocó en las siguientes bandas: *Color Humano: (junto a Edelmiro Molinari, Oscar Moro y David Lebón) *Sui Generis: (junto a Charly García, Nito Mestre y Juan Rodríguez) *Polifemo: (junto a David Lebón, Juan Rodríguez y Ciro Fogliatta) *Coral: (junto a Ricardo Mollo, Juan Rodríguez, Gustavo Bazterrica y otros) *Demo: (junto a Ricardo Mollo, Beto Topini y Daniel Leis) *Seleste: (junto a David Lebón, Pedro Aznar, Diego Rappoport y Pomo) *Alphonso S'Entrega: (junto a Daniel Morano, Sergio Nacif y otros) *Banda Spinetta: (junto a Gustavo Bazterrica y Luis Ceravolo) *Banda Charly García: (junto a Negro García López, Celeste Carballo, Mario Serra y otros) *La Rimanblú: (junto a Ariel Rodríguez y Claudio Salas) *Power Trío: (junto a Black Amaya y Negro García López) *El Adoquín: (junto a Gady Pampillon y Juan Rodríguez) *Edelmiro trio: (junto a Edelmiro Molinari y Sebastian Peycere) *Actualmente toca en RimanBloom! junto a Diego Schneerson (guitarra) y Diego Ceccato (batería) Rino Rafanelli grabó más de 100 álbumes entre su participación como intérprete, como arreglador y como productor artístico. Estudió armonía, composición, contrapunto, arreglo y orquestación (3 años) con Juan Carlos Cirigliano, teoría y armonía contemporánea (2 años) con Pedro Aguilar, técnica de grabación y producción artística (1 año) con Mario Breuer. Es profesor de bajo, guitarra, armonía y composición. Editó 2 libros-métodos de bajo en editorial Ricordi Americana: "El Bajo y los Blues" y "La Banda y yo (bajo)".

sábado, 1 de septiembre de 2012

GAZPACHO


Gazpacho César Gornalusse: batería Daniel Cáliz: guitarra Facundo Pereyra: bajo Juan Kokollo: teclados Nando Cáliz: guitarra y voz

Ex integrantes Pablo Oliva: voz y guitarra Gazpacho se forma en octubre del 2001. Pablo Oliva –voz- y Nando Caliz – guitarra- habían coincidido antes en otros proyectos. Decididos a armar una banda suman en poco tiempo a Facundo Pereyra – bajo- y Cesar Gornalusse- batería-. Después de haber estado tocando en el circuito under de Buenos Aires, el interior del país y Uruguay hacen contacto con Juanchi Baleiron, cantante y guitarrista de Pericos, quien sería productor artístico de su disco debut. El 21 de mayo del 2004 Gazpacho presenta su disco debut tomando The Roxy, una de las mecas Argentinas del rock, como punto de partida en una gira de presentación que los llevaría a todo el país, haciendo shows en los más grandes festivales de rock compartiendo escenario con bandas como MOLOTOV, BERSUIT, PERICOS, LIVING COLORS, etc. Luego de las primeras giras por el país y con su primer video rotando en cadenas televisivas como MTV, MUCH MUSIC, CANAL DE LA MUSICA Y HTV, entre otras, Gazpacho comienza a tener ofertas desde el exterior y es así que hace dos viajes a Lima - Perú - presentándose en varios shows en vivo, distintas radios y cadenas de TV locales. De la misma manera sucede en el Uruguay donde, además de varios shows en vivo, se presentan como teloneros de LA LEY en el Hotel Conrad de Punta del Este. A su vez, durante este tiempo Gazpacho filma su segundo y tercer video, también en rotación en las cadenas televisivas de música, y hace un especial acústico para Cablevision, la cadena de cable más importante en la Argentina, televisado por MUCH MUSIC con excelente repercusión tanto en los seguidores como en los medios. En esta instancia Gazpacho suma un nuevo integrante a la banda: Daniel Caliz –guitarra. Para octubre de 2004 Gazpacho es nominado en la tercera edición de los MTV Video Music Awards Latin America como mejor artista nuevo. En la primera mitad del 2005 Gazpacho comienza la produccion y grabacion de su segundo disco que conto con la produccion artistica de Sebastian Perkal y Gazpacho. Durante ese año Gazpacho siguio presentando su primer disco por el interior del país con destacadas presentaciones en Salta y Córdoba. En el mes de julio la banda realizó su segundo Teatro ND/Ateneo y se presentó en lugares como El Condado, Teatro Broadway de la ciudad de Buenos Aires. Fueron convocados para la edición 2005 del Festival Pepsi Music siendo la banda con más presentaciones, con un total de 5 shows en los diferentes escenarios. En el verano 2006 realizan presentaciones en Punta del Este, Gesell Rock 2006, Mar del Plata, Cosquín Rock y Mendoza. En el mes de Mayo del 2006 sale a la venta el segundo disco de la banda llamado "Tendrias Que Escuchar". Fue presentado en La Trastienda Club de Buenos Aires con entradas agotadas y una gran repercusion en los medios. Comienzan una gira de presentacion que los llevaria a lo largo de todo el pais. Para finales de ese año Gazpacho es fichado por la discografica EMI Argentina. El 2007 los encuentra nuevamente en el estudio para darle vida a su tercer disco. Como en el anterior , conto con la produccion artistica de Sebastian Perkal y Plan A y es presentado en distintos lugares del pais con una gran aceptacion de la critica especializada y considerado uno de sus mejores trabajos por sus fans , sin duda la banda demuestra un gran madurez y vuelve a recontrarse con su lado mas rockero . 

Discografía Gazpacho

(2003) Tendrías que escuchar (2006) En el aire (2008) Plan A (2011) Website oficial: http://www.gazpachomusic.com Redes sociales: https://www.facebook.com/gazpachorock

Daniel Montenegro – Guitarrista y Vocalista Nació en la ciudad de Dolores, Pcia de Bs.As., el 17/02/1963. Con 14 años se integra al grupo “Estruendo” como 2ª guitarra y voz, junto a Daniel Sarraude (1ª guitarra y voz), Raúl Demare (batería y voz) y Oscar Santisteban (bajo). Tocan todos los sábados de carnaval del año ’77 en el intermedio de un show local muy importante, llamado “Fruta Prohibida” que presentaba su 1º disco. En el año ’78 forma el grupo “Imagen”, que no pasa de la sala de ensayo. En enero del ’79 forma “The All Rage” para debutar el 18 de febrero como profesional en la disco llamada Quijote. La banda estaba formada por Daniel Montenegro (1ª guitarra y voz), Ramón Conte (bajo), Roberto Pivano (2ª guitarra y voz) y Carlos Palacios (batería), quien fuera reemplazado después por Rody Lestarrepe, y más tarde por Cacho Herrera (catre), haciendo con este último las presentaciones más importantes hasta el momento y sus primeras giras por la Provincia de Bs.As. y la Costa Atlántica. Después de otros tantos bateristas en el ’82 toca con su hno. Juan Montenegro. Quien sería parte de Banda En Fuga 25 años más. Lo más importante de toda esta etapa fue el apoyo de los padres, dado que siendo menores y rigiendo el “proceso militar” debían tener un permiso especial de los jueces y la policía para tocar en lugares nocturnos. En el año ’85 cambian el nombre por “Banda Viajera”, y consiguen el auspicio de Coca-Cola. Integran en el bajo a Mintcho Garramone, quien estaría hasta el ’88, Sucedido por Juan Roldan y Quique Masara hasta el ’90. Terminada la temporada Daniel y Juan dejan Dolores para vivir en Capital Federal y se integra como bajista otro Daniel Montenegro (no relacionado y oriundo de Mar del Plata). Durante este periodo participan en televisión en los programas de verano conducidos por Velazco Ferrero y Jorge Formento. En el ’91 nace Banda En Fuga, producto de un litigio de marca registrada con el nombre anterior. En marzo del ’93 toca el bajo Gustavo “Tucho” Santucho, grabando por 1ª vez en el ’94 (Náufragos Perdidos), luego en un compilado de rock nacional en el ’97 (Contramano Rock, para Buenos Aires Records). Al año siguiente hay un bajo suplente: Claudio Rezk, quien seguiría tocando definitivamente desde septiembre del ’99 hasta diciembre del 2007. Llegados los 90′s, Banda en Fuga entra mantiene un promedio de más de 200 shows por año, esto hace que conozcan una infinidad de escenarios y músicos, entre ellos a Claudio “El Tirano” Lizarraga (fallecido en el 2004), quien sería un amigo entrañable, forma parte de la banda desde el año ’91 y arregla y produce los discos grabados en el 2003 (Seño) y el 2004 (Pirata). Los shows y recitales de esta época hacen que la banda comparta escenario con músicos como: Ciro (cantante de “Los Piojos”), Alejandro Medina (bajista de “Manal”), Patricio Fontana (tecladista de “Virus”), Nancy Anca, Silvina Garré, Gabriel Mariam (cantante de “Rata Blanca”), Jorge Esperon (bajista de “Marilina Ross” y luego productor de Alejandro Lerner), Oscar Moro (baterista de “Seru Giran”), Humberto Hegel (baterista de “Lalo De Los Santos”, Roberto Rodríguez (bajo de Manuel Wirtz), Daniel Gonzalez (guitarrista de “Los Valiants”), Juan Carlos Lares (el viejo rockero y cantante de “La Goyeneche”), Alambre Gonzalez, Maria De Vittorio (saxo y coro de Roque Narvaja), y “Membrillo”, la banda que formaron el el ’96 los integrantes de “Video Match”: Claudio Villarruel, Fena Della Maggiore, Pachu Peña, Federico Ruiz y Carlos Sturze (Esto le permitió a la banda participar en este año de ese programa y tocar los miercoles con estos artistas en el Roof Garden de Palermo). En los años ´91 ´92 y ´93 Daniel y la banda tocaban todos los lunes en “Porthos” (Capital Federal), donde acompañaron al Gato Rodriguez (de “Cielo Producciones”), Pocho La Pantera (cantando Rock), José Luis Gioia (cantando Melódico), Mario Sanchez (cantando Pavadas), Clericó Con Cola (llamado Gustavo Clericó y como cantaba en serio!!!!). También compartieron escenarios con: Los Golden Boys, Miguel Cantilo, Adrian Zucchi (guitarrista de “Orcas”), Jorge Araujo (baterista de “Divididos”), Rodolfo Gorosito (guitarrista de “Nito Mestre Y Los Desconocidos De Siempre”). Más tarde en el ’98 graba un tema con Tancredo (violinista de Leon Gieco en “Buenos Aires Records”, en un disco que nunca salió a la venta y después sería parte de “Seño” (2003). Luego de la muerte de Claudio Lizarraga la banda casi se separa. En estos años conocen y tocan junto a músicos como Gustavo Bazterrica (guitarrista de “Los Abuelos De La Nada” y “La Máquina De Hacer Pájaros”), Ruben Basoalto (baterista de “Vox Dei”), Pato Di Saverio (coro y teclados de Vicentico), Chino Sanz (guitarrista de Miguel Mateos), Cacho Arce (baterista de “Billy Bond Y La Pesada”), Carlos Villalva (bajista de “Alma Y Vida”), Daniel Raffo (prestigioso blusero de trayectoria internacional, guitarrista de “King Size” entre otros). A fines de 2007 Claudio Rezk y Juan Montenegro se deciden definitivamente a parar. Pero para comienzos de 2008 Roberto Rodríguez convence a Daniel Montenegro de seguir tocando y comienzan los ensayos con Juani Manzuoli, y nuevamente todo se pone en marcha. Actualmente la banda continúa grabando y de gira por todo el país con esta formación, habiendo editado el disco “El Claro Oscuro De La Duna” en 2009, y “Sesiones En El Garage Analógico” en el año 2012. Juan Ignacio Manzuoli – Baterista y Vocalista A la temprana edad de 15 años comienza sus estudios de batería con Héctor Nenchí, durante este período forma la banda “Rey Zavick”, junto a Juan Pablo Di Saverio, quien unos años después se convertiría en el tecladista y corista de Vicentico. Paralelamente, Juani conoce a la Banda en Fuga y comienza a estudiar con Juan Manuel Montenegro, uno de los bateristas que mas influiría en su estilo, al igual que Oscar Moro, quien conoce mas tarde y con quien también estudiaría tiempo después. A partir de este momento, Juani va formando parte de numerosas bandas de underground con estilos musicales muy variados. Una de las más destacadas bandas sería “Bisturí”, banda con la que logra grabar un disco y con la cual tiene importantes presentaciones en renombrados lugares como el famoso “Hard Rock Café”, “The Roxy” y “La Colorada” entre otros. Años mas tarde, trabajaría como músico de sesion con “Alejo” un nuevo cantante manejado por Cacho Rubio. De manera paralela, forma nuevamente una banda con su primo Juan Pablo Di Saverio, “Ningun Nada”, en la que realiza su última grabación en estudio. Finalmente, a principios de 2008 es convocado por Daniel montenegro y Roberto Rodríguez para ser el nuevo baterista de la renovada Banda en Fuga. Roberto Rodriguez – Bajista y Vocalista A los 7 años comienza sus estudios de guitarra clásica con el maestro y concertista Ernesto Pigozzi. A los 15 toma clases de guitarra jazz con Carlos Campos y empieza a tocar en bandas de standars de jazzrock (Spyrogira, Jeff Lorber, etc). Hasta que a los 18, decide tocar también el bajo y toma clases con Hernan Merlo. Tambien entra en el Conservatorio de Música Popular de Avellaneda. Desde ese momento se desempeña como músico sesionista con diferentes artistas como María De Vittorio y Marcelo Boccanera (tocando en universidades de todo el país y en teatros de Capital Federal y Gran Buenos Aires). A los 20 años entra en la banda de Manuel Wirzt, donde en ese momento se desempeñaba como director y baterista el prestigioso Daniel “Tuerto” Wirzt y se presenta por tres años consecutivos en el Chateau Rock y La Falda Rock, además de hacer giras por todo el país. También graba en dos discos de este artista: “Mala información”, en 1988, con presentaciones en Shams (Federico Lacroce, Capital) y “Manuel Wirzt”, en 1992, con producción de Daniel “Tuerto” Wirzt y Pollo Raffo (grabando bajo, guitarras acústicas y coros), con presentaciones en teatros de Capital Federal y giras nacionales. Al mismo tiempo forma parte de la banda Fiesta Americana junto a grandes músicos como Silvio Furmansky (productor de Bandana, Mambru, Operación triunfo) y Didy Gutman (creador de Brasilian Girls). Presentándose también en el Chateau Rock. En 1994 decide dejar la banda de Wirzt y formar su propia banda, La Goyeneche (un homenaje en vida al gran maestro), grabando un disco independiente: “Tierras Amargas”, con presentaciones junto a Vox Dei y en solitario en Capital y Gran Buenos Aires. En 1998 es convocado como guitarrista, para trabajar en el programa de América tv “Arriba el verano” con conducción de Reina Reech. También junto a Reina, esta vez como bajista, se desempeña en el programa de canal Trece “Generación Pop”, grabando en los dos discos (“Generación Pop” y “Scratch 8”) producidos para ese ciclo en 2003. En 2004, junto a ex músicos de Menphis La Blusera (Rubén “King” Alfano), forma “La Floresta Blues Band”, presentándose en Capital y GBA.
Durante 2006 y 2007 toca junto a 616Rock y otros trabajos como sesionista, hasta que a fines de 2007 es convocado por Daniel Montenegro para formar parte de Banda en Fuga.

Daniel Montenegro – Guitarrista y Vocalista Nació en la ciudad de Dolores, Pcia de Bs.As., el 17/02/1963. Con 14 años se integra al grupo “Estruendo” como 2ª guitarra y voz, junto a Daniel Sarraude (1ª guitarra y voz), Raúl Demare (batería y voz) y Oscar Santisteban (bajo). Tocan todos los sábados de carnaval del año ’77 en el intermedio de un show local muy importante, llamado “Fruta Prohibida” que presentaba su 1º disco. En el año ’78 forma el grupo “Imagen”, que no pasa de la sala de ensayo. En enero del ’79 forma “The All Rage” para debutar el 18 de febrero como profesional en la disco llamada Quijote. La banda estaba formada por Daniel Montenegro (1ª guitarra y voz), Ramón Conte (bajo), Roberto Pivano (2ª guitarra y voz) y Carlos Palacios (batería), quien fuera reemplazado después por Rody Lestarrepe, y más tarde por Cacho Herrera (catre), haciendo con este último las presentaciones más importantes hasta el momento y sus primeras giras por la Provincia de Bs.As. y la Costa Atlántica. Después de otros tantos bateristas en el ’82 toca con su hno. Juan Montenegro. Quien sería parte de Banda En Fuga 25 años más. Lo más importante de toda esta etapa fue el apoyo de los padres, dado que siendo menores y rigiendo el “proceso militar” debían tener un permiso especial de los jueces y la policía para tocar en lugares nocturnos. En el año ’85 cambian el nombre por “Banda Viajera”, y consiguen el auspicio de Coca-Cola. Integran en el bajo a Mintcho Garramone, quien estaría hasta el ’88, Sucedido por Juan Roldan y Quique Masara hasta el ’90. Terminada la temporada Daniel y Juan dejan Dolores para vivir en Capital Federal y se integra como bajista otro Daniel Montenegro (no relacionado y oriundo de Mar del Plata). Durante este periodo participan en televisión en los programas de verano conducidos por Velazco Ferrero y Jorge Formento. En el ’91 nace Banda En Fuga, producto de un litigio de marca registrada con el nombre anterior. En marzo del ’93 toca el bajo Gustavo “Tucho” Santucho, grabando por 1ª vez en el ’94 (Náufragos Perdidos), luego en un compilado de rock nacional en el ’97 (Contramano Rock, para Buenos Aires Records). Al año siguiente hay un bajo suplente: Claudio Rezk, quien seguiría tocando definitivamente desde septiembre del ’99 hasta diciembre del 2007. Llegados los 90′s, Banda en Fuga entra mantiene un promedio de más de 200 shows por año, esto hace que conozcan una infinidad de escenarios y músicos, entre ellos a Claudio “El Tirano” Lizarraga (fallecido en el 2004), quien sería un amigo entrañable, forma parte de la banda desde el año ’91 y arregla y produce los discos grabados en el 2003 (Seño) y el 2004 (Pirata). Los shows y recitales de esta época hacen que la banda comparta escenario con músicos como: Ciro (cantante de “Los Piojos”), Alejandro Medina (bajista de “Manal”), Patricio Fontana (tecladista de “Virus”), Nancy Anca, Silvina Garré, Gabriel Mariam (cantante de “Rata Blanca”), Jorge Esperon (bajista de “Marilina Ross” y luego productor de Alejandro Lerner), Oscar Moro (baterista de “Seru Giran”), Humberto Hegel (baterista de “Lalo De Los Santos”, Roberto Rodríguez (bajo de Manuel Wirtz), Daniel Gonzalez (guitarrista de “Los Valiants”), Juan Carlos Lares (el viejo rockero y cantante de “La Goyeneche”), Alambre Gonzalez, Maria De Vittorio (saxo y coro de Roque Narvaja), y “Membrillo”, la banda que formaron el el ’96 los integrantes de “Video Match”: Claudio Villarruel, Fena Della Maggiore, Pachu Peña, Federico Ruiz y Carlos Sturze (Esto le permitió a la banda participar en este año de ese programa y tocar los miercoles con estos artistas en el Roof Garden de Palermo). En los años ´91 ´92 y ´93 Daniel y la banda tocaban todos los lunes en “Porthos” (Capital Federal), donde acompañaron al Gato Rodriguez (de “Cielo Producciones”), Pocho La Pantera (cantando Rock), José Luis Gioia (cantando Melódico), Mario Sanchez (cantando Pavadas), Clericó Con Cola (llamado Gustavo Clericó y como cantaba en serio!!!!). También compartieron escenarios con: Los Golden Boys, Miguel Cantilo, Adrian Zucchi (guitarrista de “Orcas”), Jorge Araujo (baterista de “Divididos”), Rodolfo Gorosito (guitarrista de “Nito Mestre Y Los Desconocidos De Siempre”). Más tarde en el ’98 graba un tema con Tancredo (violinista de Leon Gieco en “Buenos Aires Records”, en un disco que nunca salió a la venta y después sería parte de “Seño” (2003). Luego de la muerte de Claudio Lizarraga la banda casi se separa. En estos años conocen y tocan junto a músicos como Gustavo Bazterrica (guitarrista de “Los Abuelos De La Nada” y “La Máquina De Hacer Pájaros”), Ruben Basoalto (baterista de “Vox Dei”), Pato Di Saverio (coro y teclados de Vicentico), Chino Sanz (guitarrista de Miguel Mateos), Cacho Arce (baterista de “Billy Bond Y La Pesada”), Carlos Villalva (bajista de “Alma Y Vida”), Daniel Raffo (prestigioso blusero de trayectoria internacional, guitarrista de “King Size” entre otros). A fines de 2007 Claudio Rezk y Juan Montenegro se deciden definitivamente a parar. Pero para comienzos de 2008 Roberto Rodríguez convence a Daniel Montenegro de seguir tocando y comienzan los ensayos con Juani Manzuoli, y nuevamente todo se pone en marcha. Actualmente la banda continúa grabando y de gira por todo el país con esta formación, habiendo editado el disco “El Claro Oscuro De La Duna” en 2009, y “Sesiones En El Garage Analógico” en el año 2012. Juan Ignacio Manzuoli – Baterista y Vocalista A la temprana edad de 15 años comienza sus estudios de batería con Héctor Nenchí, durante este período forma la banda “Rey Zavick”, junto a Juan Pablo Di Saverio, quien unos años después se convertiría en el tecladista y corista de Vicentico. Paralelamente, Juani conoce a la Banda en Fuga y comienza a estudiar con Juan Manuel Montenegro, uno de los bateristas que mas influiría en su estilo, al igual que Oscar Moro, quien conoce mas tarde y con quien también estudiaría tiempo después. A partir de este momento, Juani va formando parte de numerosas bandas de underground con estilos musicales muy variados. Una de las más destacadas bandas sería “Bisturí”, banda con la que logra grabar un disco y con la cual tiene importantes presentaciones en renombrados lugares como el famoso “Hard Rock Café”, “The Roxy” y “La Colorada” entre otros. Años mas tarde, trabajaría como músico de sesion con “Alejo” un nuevo cantante manejado por Cacho Rubio. De manera paralela, forma nuevamente una banda con su primo Juan Pablo Di Saverio, “Ningun Nada”, en la que realiza su última grabación en estudio. Finalmente, a principios de 2008 es convocado por Daniel montenegro y Roberto Rodríguez para ser el nuevo baterista de la renovada Banda en Fuga. Roberto Rodriguez – Bajista y Vocalista A los 7 años comienza sus estudios de guitarra clásica con el maestro y concertista Ernesto Pigozzi. A los 15 toma clases de guitarra jazz con Carlos Campos y empieza a tocar en bandas de standars de jazzrock (Spyrogira, Jeff Lorber, etc). Hasta que a los 18, decide tocar también el bajo y toma clases con Hernan Merlo. Tambien entra en el Conservatorio de Música Popular de Avellaneda. Desde ese momento se desempeña como músico sesionista con diferentes artistas como María De Vittorio y Marcelo Boccanera (tocando en universidades de todo el país y en teatros de Capital Federal y Gran Buenos Aires). A los 20 años entra en la banda de Manuel Wirzt, donde en ese momento se desempeñaba como director y baterista el prestigioso Daniel “Tuerto” Wirzt y se presenta por tres años consecutivos en el Chateau Rock y La Falda Rock, además de hacer giras por todo el país. También graba en dos discos de este artista: “Mala información”, en 1988, con presentaciones en Shams (Federico Lacroce, Capital) y “Manuel Wirzt”, en 1992, con producción de Daniel “Tuerto” Wirzt y Pollo Raffo (grabando bajo, guitarras acústicas y coros), con presentaciones en teatros de Capital Federal y giras nacionales. Al mismo tiempo forma parte de la banda Fiesta Americana junto a grandes músicos como Silvio Furmansky (productor de Bandana, Mambru, Operación triunfo) y Didy Gutman (creador de Brasilian Girls). Presentándose también en el Chateau Rock. En 1994 decide dejar la banda de Wirzt y formar su propia banda, La Goyeneche (un homenaje en vida al gran maestro), grabando un disco independiente: “Tierras Amargas”, con presentaciones junto a Vox Dei y en solitario en Capital y Gran Buenos Aires. En 1998 es convocado como guitarrista, para trabajar en el programa de América tv “Arriba el verano” con conducción de Reina Reech. También junto a Reina, esta vez como bajista, se desempeña en el programa de canal Trece “Generación Pop”, grabando en los dos discos (“Generación Pop” y “Scratch 8”) producidos para ese ciclo en 2003. En 2004, junto a ex músicos de Menphis La Blusera (Rubén “King” Alfano), forma “La Floresta Blues Band”, presentándose en Capital y GBA.
Durante 2006 y 2007 toca junto a 616Rock y otros trabajos como sesionista, hasta que a fines de 2007 es convocado por Daniel Montenegro para formar parte de Banda en Fuga.

viernes, 31 de agosto de 2012


DOBLE EJE es una banda de Heavy Clasico con toques de Hard- Rock de BS.AS.(ARGENTINA) formada a principios de 2006 x los hermanos Santana. En la actualidad nos encontramos grabando el disco de Estudio el cual contendra 10 temas propios. Por el momento se encuentra rodando eL EP que fue grabado en los estudios LA NAVE DE OSEBERG,estudio donde grabaron RATA BLANCA,TARJA ,LOGOS ,PABLO SOLER etc el cual posee cuatro temas. DOBLE EJE es una iniciativa de los hermanos Santanas y un projecto que no piensa detener su motor ante ninguna circunstancia x el simple motivo que es:EL QUE AMAMOS LA MUSICA!!!!! Especialmente el Rock y el Heavy Metal!!!! COMPARTIMOS ESCENARIO CON :PAUL DIANNO,IMPERIO,OCONNOR,JASON,JERIKO,VORAX,LUCIANO NAPOLITANO,RAZONES CONCIENTES ETC. ESTAMOS MUY CONTENTOS A PESAR DE QUE PASARON MUCHAS COSAS BUENAS Y NO TAN BUENAS A LO LARGO DE ESTOS POCOS AÑOS CON LA BANDA . DOBLE EJE ESTUBO SONANDO EN (TIEMPOS VIOLENTOS)PROGRAMA CONDUCIDO X GUSTAVO OLMEDO(ROCKANDPOP) EN (EL NOTICIERO DE LAS PAMPAS)CONDUCIDO X CESAR FUENTES RODRIGUEZ EN FM LA BOCA Y EN MUCHISIMAS RADIOS DE LA ESCENA METALERA LOCAL E INTERNACIONAL(ESPAÑA PRINCIPALMENTE)UN ABRAZO GRANDE Y MUCHISIMAS GRACIAS A TODOS!!!!!!!! Seguiremos trabajando duro para ser una banda que resista.. hasta la ultima gota de sudor en el escenario para uds!! para que cada cover lo disfruten , lo interpretemos con la mas alta calidad para sus oidos.para que cada riff o solo este bien trabajado a la hora de un show en vivo!! por largas horas de ensayo para sonar mejor!! por todo eso esperamos que les guste nuestra propuesta!!! nosotros seguiremos trabajando muy duro x uds!! Saludos y gracias x respetar nuestro esfuerzo en este palo!!! http://www.myspace.com/DOBLEEJEMETAL

martes, 28 de agosto de 2012


“Virus” es una banda de Rock New Wave, nacida en La Plata, Argentina, en la década de los '80. Fue liderada por Federico Moura hasta el día de su muerte, en Diciembre del 1988 a causa del VIH. En ese entonces su hermano, Marcelo, tomó el rol de vocalista principal y la banda continuó hasta fines de 1989. Sus letras irónicas y divertidas, en las que (con juegos de palabras) se criticaba al rock nacional, se invitaba a sentir y a divertirse, a dejar de pensar y hacer. Sus composiciones con arreglos complejos, melodías pegadizas, la elogiada voz de Federico Moura y su carisma que lo consagró como talentoso frontman. Virus lideró la renovación musical en Argentina, que se dio tras la vuelta a la democracia en el año 1983. Su sonido inconfundiblemente New Wave con fuerte uso de sintetizadores, los alejaba bastante de la música que hasta ese momento se venía produciendo en este país. Por esta razón, lograron acaparar tanto elogios como críticas de los medios masivos. Sus críticos los tildaron de “escandalosos”, por la transgresión impuesta por el grupo, como en las letras en referencia al sexo. Luego de la muerte del vocalista Federico Moura en 1988, los miembros restantes del grupo junto con Soda Stereo lo despidieron tocando Wadu-Wadu en La Casona de Lanús, uno de sus viejos éxitos. En marzo de 1994, la banda volvió a juntarse para retomar sus actividades, continuando hasta el día de hoy sin recuperar su popularidad previa. Algunos de sus temas más conocidos son “Imágenes Paganas”, “Wadu-Wadu”, “El Rock Es Mi Forma De Ser”, “Hay Que Salir Del Agujero Interior”, “Una Luna De Miel En La Mano”, “Pronta Entrega” y “Amor Descartable”. También editaron “Caja Negra”, un registro en vivo de 2006 con colaboraciones de artistas influidos por la banda, como Ale Sergi (Miranda!), Adrián Dárgelos (Babasónicos), Pity Álvarez (Intoxicados) y Ciro Pertusi (Attaque 77). Todo ésto sumado a cinco nuevos temas de estudio. - Federico Moura (Q.E.P.D.) - Julio Moura - Marcelo Moura - Enrique Mugetti - Mario Serra - Daniel Sbarra
http://youtu.be/w61VotnVaNk

lunes, 20 de agosto de 2012


Catupecu Machu Enviado por admin el Vie, 21/12/2007 - 19:24. rock Integrantes: Fernando Ruiz Díaz, en voz y guitarras Gabriel Ruiz Díaz, en bajo, computadoras, samplers, producción y voz. Herrlein, en acordeón y batería Macabre en sintetizadores y samplers Historia: Catupecu Machu se forma en 1995 y está integrado por: - Fernando Ruiz Díaz (13-01-69), en voz y guitarras - Gabriel Ruiz Díaz (19-04-75), en bajo, computadoras, samplers, producción y voz. - Herrlein (05-11-76), en acordeón y batería - Macabre (02-01-78) en sintetizadores y samplers. DISCOGRAFIA Y VIDEOCLIPS: Destacamos que Gabriel Ruiz Díaz es el productor artístico de todas las ediciones de Catupecu Machu "Dale!" (DBN 1997) - "Dale!” - "La Polca” "A morir!!!" (DBN 1998, grabado en vivo). - "Calavera deforme" - "Héroes anónimos” "Cuentos Decapitados" (EMI-Odeón Argentina 2000). - "Y lo que quiero es que pises sin el suelo" - "Eso vive" - "Entero o a pedazos" - “Cuentos decapitados” "Eso Vive" (DVD) (co-producción de EMI-Odeón Argentina y MTV Latino, 2002) DVD en formato 5.1 y sonido Surround, filmado con catorce cámaras en vivo en el Estadio Obras de Buenos Aires, siendo ésta la primera producción de estas características que realiza MTV en Argentina. "Cuadros dentro de cuadros" (EMI-Odeón Argentina 2002). - "Origen extremo” - "Gritarle al viento" - "Hechizo" - "Cuadros dentro de cuadros" - "Grandes Esperanzas" "El Número Imperfecto" (EMI-Odeón Argentina 2004). - "Magia veneno" - "A veces vuelvo" - "En los sueños" - "Plan B: anhelo de satisfacción" MENCIONES Y DESTACADOS: - "Mejor Banda" y "Mejor Videoclip", elegido por los lectores de la revista Rolling Stone, febrero de 2006. - "Personaje del año, Fernando Ruiz Díaz", en el anuario de la revista Rolling Stone, diciembre de 2006. - “Mejor Album de Rock por Los Críticos” de la revista Rolling Stone Music Awards, nro. 59, febrero 2003. - "Artista del Año" y "Mejor Banda del Año" según el voto de los lectores en los "Rolling Stone Music Awards", febrero 2002. - “Mejor Banda Senior del Año 2001” , por la revista Rolling Stone, diciembre de 2001. - “Mejor Banda de Rock Argentino 2001” , Premio del diario Clarín a la Música en el Rubro Rock, diciembre de 2001. - "Los Mejores Discos del 2000" , por "Cuentos Decapitados" en la revista Rolling Stone, enero 2001 Por el video clip del tema"Y lo que quiero es que pises sin el suelo" - “Premio MTV" al mejor video latino 2001 votado por la gente. - "Mejor video del año 2000” en la encuesta del suplemento joven "Si" del Diario Clarín (29-12-00) - "Mejor video" votado por Los Críticos y Los Lectores de la revista Rolling Stone, Music Awards 2001, febero 2001. ALGUNAS DE SUS PRESENTACIONES: - Argentina Buenos Aires y todas las provincias del interior del país. Nuevo Rock Córdoba 1997; Buenos Aires No Duerme 1998; Monster of Rock 1999 (junto a Metallica); Cosquín Rock (todas sus ediciones, desde hace 4 años); Estadio Obras 2001 y 2002; La Falda Rock 2002; Quilmes Rock 2003 (Rosario, Mendoza, Buenos Aires) y recientemente en su edición 2004 en Capital Federal; San Pedro Rock 2003 y 2004; Creamfields de Bs. As. 2003, show con "Sonido Surround 5.1". - Uruguay visitas repetidas a Montevideo y Punta del Este. - Paraguay visitas repetidas a Asunción del Paraguay y Ciudad del Este. - Colombia "Festival Rock al Parque", Bogotá, ante 60.000 personas. - MéxicoFestiva l "Vive Latino 2004" en el DF, Puebla, Aguas Calientes y Guadalajara 2003 y 2004. - Puerto Rico febrero y marzo del 2002, donde la canción "Y lo que quiero es que pises sin el suelo" se mantuvo varios meses 1ro. en el ranking de la emisora mas importante del país, obligando así la edición de "Cuentos Decapitados" en Centroamérica y los Estados Unidos a través de EMI Latin, iniciándose así una extensa gira por toda la isla, destacándose la presentación en el "Festival Rock a Tour". Una segunda visita fue realizada en noviembre de 2003. - Chile Santiago de Chile, agosto de 2005, y enero y marzo de 2006. La Serena y Coquimbo enero de 2006. - Estados Unidos Presentaciones en Los Premios MTV Latinos 2002 y 2003 Miami; Gira promocional de "Cuadros dentro de cuadros", Los Angeles, 2002. Nueva York, agosto de 2005. SHOWS CON SONIDO SURROUND 5.1 En The Roxy de Buenos Aires, en mayo y junio del 2003, por cuarto año consecutivo, realiza su ciclo de diez conciertos con "Sonido Surround 5.1" con entradas agotadas, donde el sonido envuelve al público en una experiencia distinta. Mencionamos la participación en los primeros demos de Marcelo Baraj en batería y Mariana Baraj en percusión antes de la edición del 1er. primer cd. Los tres primeros cd's y el dvd fueron grabados por Abril Sosa en batería. Ya en "Cuadros dentro de cuadros" retorna Herrlein a la batería, músico con quien los hermanos Ruiz Díaz ensayaran cuando la banda no tenía nombre todavía, y quien participara con el acordeón en el tema "La Polca" de los cd's "Dale!" y "A Morir!!!". También mencionamos la participación de Gustavo Bilbao en las presentaciones en vivo en la época de "Cuentos Decapitados" en teclados y samplers. Links Links: Pagina web oficial de Catupecu Machu WEb sobre CatupecuMachu Sitio de Catupecu con libro de visitas, videoclip, descargas Pagina sobre Catupecu Machu

sábado, 18 de agosto de 2012


Motivos olvidables comenzó a gestarse a fines de 2010, en la ciudad de Zarate (Buenos Aires/Argentina), cuando se juntaron Matías Meoniz (bajo y coros) y Pablo Ledoux (voz y guitarra) a tocar temas de propia autoría. Luego se sumaron Nicolás Bolzan (guitarra) y Juan Campastri (batería). De esta manera comenzarían a refinar temas que tenia grabados Pablo de forma casera. La dificultad para ensayar debido a las diferentes obligaciones de los miembros, harían que Nico y Juan abandonen la banda. A mediados de 2011 se sumaría Lucas Gómez (batería) y a continuación Leonardo Amigo (guitarra y coros) y de este modo quedaría consolidada la formación actual. La banda tiene influencias de diversos estilos dentro del rock, que se ven reflejados en los temas compuestos (gruñe, rock, punk, funk, baladas). En agosto de 2012 la banda consigue grabar su primer tema en un Estudio (Estudio de más bien), gracias a un concurso realizado por guía online zarate. De esta manera el ansiado tema logra impactar de manera muy positiva en los miembros del grupo, dándoles la fuerza necesaria para que la historia se siga escribiendo... Integrantes: Pablo Ledoux - Voz y 2da Guitarra Leonardo Amigo - 1ra Guitarra Matías Meoniz - Bajo y Coros Lucas Gomez- Batería motivosolvidables(AIM)
Sitio web http://www.purevolume.com/motivosolvidables http://www.motivosolvidables.com http://www.motivosolvidables.com.ar Facebook http://facebook.com/motivos.olvidables

SER se presentó en el Festival Ciudad Emergente, siendo éste el puntapié inicial de su gira ATERRIZAR TOUR 2012 que los llevará por todo el país. Tras haber presentado su primer trabajo discográfico “Hagamos Lío” (2008) en los principales escenarios de Capital Federal, GBA, interior del país y Uruguay, SER editó su segundo álbum de estudio “Aterrizar” (2012) con Popart Discos, el cual se encuentra disponible en todo el país bajo distribución de Sony Music. “Aterrizar” fue grabado durante los meses de enero y febrero 2011 en los Estudios El Pie bajo la producción artística de Tweety González, mezclado por Uriel Dorfman (Cerati) y masterizado por Andrés Mayo. “Las Chicas”, el primer corte y video de este nuevo álbum, se encuentra rotando en las principales radios y canales de música del país. Músicos invitados en “Aterrizar”: Jorge Serrano, Willy Crook, Ulises Butrón, Mavi Díaz, Gringui Herrera. Gonzalo Córdoba. Durante el último año SER participó en los festivales más importantes del país: Hot Festival, Quilmes Rock, Personal Fest, Ciudad Emergente incluyendo Tecnópolis y el Encuentro Latinoamericano por Gustavo Cerati en el cual fueron invitados a cerrar el evento. SER “Las Chicas” | Youtube http://www.youtube.com/watch?v=9kDFSAGHwbI
SER es: Fede Berdullas (Guitarra y voz) Diego Colao (Bajo y coros) Juan Zangrilli (Batería) Demián Marcelino (Guitarra y coros) Juan Saravia (Syntes) MANAGEMENT | CONTRATACIONES Elizabeth Aldasoro | ealdasoro@popartmusic.com | Cel: 011.6752.9920
BIOGRAFIA DE 357 es una banda de metal PowerTrio fomada por Rodrigo Calabuig (CALA) en guitarra y voz, Pablo Chavez (Poly) en bateria y Diego Ponzo en Bajo. Con diversas influencias, 357 abarca un gran abanico dentro del genero metalero. La banda formada en 2009 grabo su primer Material DEMOLICION en CalaRecords. En 2011, 357 participa del segundo festival de bandas Tigre Rock 2011 donde es elegida
entre mas de 150 bandas para formar parte de un Compilado. En enero del 2012, 357 graba en el compilado ya mencionado con la cancion Invocando Destinos, parte de su primer material DEMOLICION, pero con un cambio de musicos ya que el bajista Diego Ponzo entra como musico estable de la banda y Cala el guitarrista pasa a ser el cantante de la banda. En marzo 357 vuelve a entrar a los Estudios de CalaRecords para Grabar el Segundo EP INTROSPECCION que hoy ya esta al alcance de todos. LINKS www.facebook.com/357argentina www.youtube.com/357argentina www.calasonido.wix.com/357metal www.purevolume.com/357metal www.myspace.com/metal357rock www.elsonar.com.ar/357 www.fotolo.com/357metal Tweeter @ 357metal

jueves, 16 de agosto de 2012


Rata Blanca
Integrantes: Walter Giardino - Guitarra Adrian Barilari - Voz Guillermo Sanchez - Bajo Influencias: Deep Purple - Ynvie Malnstein - Acept Historia: La historia de Rata Blanca nos retrotrae al año 1985. Por ese entonces Walter Giardino era el nuevo guitarrista de uno de los máximo referentes del heavy metal nacional: V8. El guitarrista había sido convocado por Ricardo Iorio a raiz del alejamiento de Osvaldo Civile y Gustavo Rowek luego de un fallido intento de probar suerte con la banda en Brasil. A pesar de las diferencias musicales y de una primera negativa, Walter aceptó sumarse al grupo y comenzaron a ensayar el repertorio. Luego de cuatro shows Ricardo Iorio decidió expulsar del grupo al baterista, Gustavo Andino que era un amigo de Walter y había tocado en Punto Rojo. Intentaron tentar a Gustavo Rowek para que volviera al grupo, pero éste lo consideraba una etapa concluída. Le hizo saber su negativa a Walter Giardino, quién le comunicó su idea de grabar independientemente un demo con los temas de su autoría, para que le sirviera como carta de presentación en Inglaterra, ya que había pensado emigrar del país por el pésimo momento que vivía la música pesada. Gustavo accedió a esta petición. Al ensayo siguiente se produjo una discusión entre Ricardo Iorio y Walter Giardino que terminó con el alejamiento del guitarrista. Dedicado ahora exclusivamente a la grabación del demo, convocó a Roldolfo Cava para las voces y a Yulie Ruth (Alakrán) en el bajo. Formación del demo: Walter Giardino guitarra Rodolfo Cava voz Yulie Ruth bajo Gustavo Rowek batería La grabación tuvo lugar en los Estudios Buenos Aires con Mario Sanguinet como técnico, quien luego repetiría la tarea con el primer disco de Rata Blanca en los mismos estudios. Los temas de la producción eran: "Gente del Sur", "Rompe el hechizo", "Chico callejero" y "La Bruja Blanca"; tres de los cuales luego formarían parte del álbum debut. El resultado le gustó tanto a los músicos que decidieron intentar una vez más la formación de una banda en nuestro país. Comenzaron a ensayar con la formación del demo, aunque Yulie Ruth desde el vamos estaba a préstamo. El guitarrista Sergio Berdichevsky comenzó a ir a los ensayos, porque en aquel entonces vivía junto al baterista Gustavo Rowek. Al poco tiempo Yulie tuvo que abandonar los ensayos por sus compromisos con Alakrán. Una noche, en un boliche, se encuentran con Guillermo Sánchez, a quien Sergio Berdichevsky conocía porque habían tocado juntos algunos conciertos en W.C. Le ofrecen ocupar el puesto en el bajo y éste acepta. Poco después el vocalista Rodolfo Cava abandona el proyecto, por indecisiones sobre su carrera musical. Entonces convocan a Saúl Blanch, un vocalista con bastante reconocimiento por haber sido el cantante de Plus y a quien Sergio y Guillermo ya conocían porque tuvo también su paso por W.C. (banda de la cual también en otro momento formó parte Gustavo Rowek). Rata Blanca Walter Giardino guitarra líder Saúl Blanch voz Gustavo Rowek batería Sergio Berdichevsky guitarra rítmica Guillermo Sánchez bajo Ensayaron dos años tratando de brindar ya desde el primer show un concierto distinto al de otras bandas, por profesionalismo, sonido y puesta en escena. Debutaron ante el público metálico el 15 de agosto de 1987 en la sala Luz y Fuerza ante 600 personas que colmaron la capacidad del lugar. Se había generado mucha expectativa entre la gente porque sus músicos provenían de bandas muy conocidas. La propuesta de la banda: metal clásico era inédita en nuestro país. Para aquella época, la escena local gozaba de mejor salud que años atrás; con Kamikaze y Alakrán como sus mejores exponentes. El público seguidor del género solía generar desmanes en los locales porque se negaba a pagar la entrada de bandas nacionales. Rata Blanca desde el principio se propuso cambiar esta actitud de la gente ofreciendo espectáculos que valieran el precio de la entrada. Por lo tanto las presentaciones se realizarían en teatros y lugares que históricamente le habían cerrado las puertas a bandas de estas características. "La banda tiene la potencia y la rítmica de heavy metal sumadas a estructuras melódicas y armónicas de la música clásica. Escucho a Pagnanini, Bach, Mozart, Vivaldi y Beethoven con el mismo interés que a Deep Purple, Rainbow, Judas Priest, Accept y AC/DC" Walter Giardino El 19 de septiembre de ese mismo año se produjo la segunda presentación; en esta ocasión en el Teatro Lasalle. Nuevamente un lleno total y mucha expectativa. No faltó quien le recordó insistentemente a Walter el nombre de su anterior banda, pero la música le ganó a la violencia. Luego de este show, Saúl Blanch se alejaría de la banda. Según sus propias palabras, veía que el grupo tenía buenas intensiones, que las ideas eran buenas, pero que la cosa distaba mucho de estar armada. Rata Blanca con solamente dos presentaciones fue elegida revelación por los lectores de la revista Metal. Los primeros shows se hacían a pulmón, y no dejaban ganancias, entonces trataban de conseguir todo fiado de palabra a pagar luego del show. Tanto la sala, como las luces, los carteles, etc. El padre de Gustavo Rowek trabajaba en teatros, y sabía de puestas en escena, con lo cual figuraba en los panfletos a cargo de la dirección general. La gente se pensaba que era un millonario que bancaba a la banda, porque no entendía de otra forma que una banda nacional tuviera esa organización y ese despliegue. El 2 enero de 1988 hicieron su tercera presentación en el Teatro Fénix del barrio de Flores, presentando al nuevo vocalista Carlos Périgo, en reemplazo de Saúl Blanch. Este cantante platense era poseedor de una interesante voz, pero por momentos exageraba los gritos y tornaba inentendibles las letras. Duró solamente una presentación. De su paso por Rata Blanca igualmente quedó la coautoría de uno de los mejores temas de la banda, que presentaron aquella noche: "Un camino nuevo", que luego cambiaría su nombre por "Días duros". En febrero volvió Rodolfo Cava para hacerce cargo de las voces. Con él hicieron en abril el primer Halley, una discoteca que constituía el techo de las aspiraciones de muchas bandas metálicas. Para ese entonces la convocatoria del grupo era mucha y tanto Giardino como Rowek se habían sacudido el rótulo de ex-V8. Pero pronto Rodolfo comunicó su desición de irse a vivir a España y por lo tanto la búsqueda de un cantante que le de estabilidad a la banda continuaría. Ingresó Shito Molina y en junio se presentaron en el estadio de Obras en el marco del festival Halley en Obras junto a Alakrán, JAF y Kamikaze. La banda consiguió, a través de un conocido de José Luis Botto, un contrato con Polygram (dueña de los sellos Polydor y Vértigo) para grabar su primer disco. El mismo fue grabado en Buenos Aires Records, el mismo lugar en donde años atrás habían grabado el demo que dio origen a la banda. Ya tenían registradas todas las bases y las guitarras, pero a la hora de grabar las voces, el cantante Shito Molina sufrió algunos inconvenientes que lo dejaron practicamente sin voz. Desesperados, porque ya tenían casi todo el disco grabado, y si tardaban más de una semana la discográfica perdía interés en el proyecto, Walter llamó a Saúl Blanch, ya que era el único que conocía los temas a la perfección y estaba capacitado para cantarlos. Saúl aceptó y el disco pudo terminarse, comprometiéndose además a presentarlo en vivo hasta que consiguieran un reemplazante. El contrato establecía que debían vender un mínimo de 4.000 copias en 6 meses para que la compañía se interesara en grabar un segundo disco. En octubre de 1988 salió a la venta y durante las primeras semanas se vendió poco, pero pronto superó cualquier espectativa, superando los 17.000 discos en 7 meses y agotando sucesivas ediciones. El tema de difusión "El sueño de la gitana" se había filtrado del circuito tradicional rockero y prendió entre el público no metálico. El otro corte de difusión "Chico callejero" se convertiría en un himno para los seguidores metalicos y sería el tema más pedido durante los primeros años de la banda. La composición de dos temas ("Preludio obsesivo" y "El último ataque") figuran a nombre de Roberto Conso. Muchos se preguntaron quién sería este excelente compositor, y detractores de Giardino afirmaron que eran los mejores temas del disco. La verdad es que todos los temas fueron compuestos por Walter Giardino, incluyendo esos dos, pero fueron registrados a nombre de Roberto Conso, quien era un allegado a la banda, para que cobrara los derechos de autor cada vez que los tocaran en vivo, ya que no tenían otra forma de pagarle una deuda. La presentación se llevó a cabo el 17 de diciembre de 1988 en el Teatro Alfil. Por la afluencia de público se tuvo que agregar una segunda función esa misma noche. La presentación contó con la participación de un tecladista invitado, ya que habían incluído teclados en el disco y quedaron muy satisfechos con el resultado obtenido. Luego de este cierre de año auspicioso encararon una gira por la costa atlántica a principios de 1989 y posteriormente se presentaron en Cemento. A pesar de que el público se mostraba muy entusiasmado con la propuesta de la banda y con el álbum debut, la búsqueda de un vocalista definitivo continuaba, llegándose a pensar incluso en JAF, como posible candidato al puesto. Uno de los vocalistas que audicionó y no entró, llegó acompañado de Hugo Bistolfi, tecladista, quien tuvo mejor suerte ya que fue invitado a sumarse a las filas de la banda, primero en calidad de músico invitado durante algunos shows y luego ya sí, como el sexto miembro de Rata Blanca. El debut como sexteto fue en la discoteca Halley y dicha presentación quedó registrada en un video que PolyGram utilizó como difusión. Allí se puede observar la atención que la banda siempre puso en la escenografía y el vestuario. Marcelo Michel (por entonces guitarrista de Attaque) amigo en común de Walter y Adrián Barilari, sabía que Rata buscaba cantante y los puso en contacto. Se realizó una reunión en la casa del vocalista a la que asistieron Walter y Hugo Bistolfi. Allí trataron de convencerlo para que ingrese a la banda. Mientras tanto Saúl Blanch aunciaba su alejamiento de la banda, ante el estupor de los fans que no entendían las causas. En declaraciones a la revista Metal Saúl alegó falta de democracia y anunció su proyecto solista (del cual se editó en 1990 Fiel a sus Fieles sin la repercusión deseada). -BARILARI: Me acuerdo que la primera vez que Walter vino a mi casa no pasaba por la puerta!!! -GIARDINO: ¡Y claro, si en tu casa son todos petisos! ¡Era Barilarandia! Adrián por aquel entonces cantaba en Días de Gloria y no estaba convencido de abandonar aquella banda para entrar a Rata Blanca porque tenía una amistad con el resto de los músicos, y además algunos contactos con los cuales tratarían de hacer despegar su propuesta. Fueron justamente sus amigos, los músicos de su banda los que lo incitaron a probar suerte en Rata Blanca ya que tenían un disco editado y les había ido muy bien. Su debut fue el 6 de octubre en la Federación Argentina de Box y luego de un breve gira por el interior del país, se internaron en los estudios para la grabación de la segunda placa. Ya contaban con un mayor presupuesto y la experiencia de haber grabado un disco, así que pudieron plasmar mejor lo que querían. El álbum finalizaba, al igual que el primero, con una emotiva balada intrumental. Sin embargo otro tema llamaría la atención de los técnicos: "Mujer amante", que sin ser una balada funcionaba como tal, fue el último tema en grabarse y produjo en un técnico con olfato la exclamación: "...hay olor a guita". Sin embargo la banda apostó sus fichas a "La leyenda del Hada y el Mago" como primer corte de difusión y luego "Días duros" como segundo. Durante la grabación recibieron la noticia de que las ventas del primer disco, Rata Blanca, habían alcanzado ya el disco de oro. Luego de festejarlo, inciaron una gira por el sur del país y cerraron el año en la Calle Corrientes. Los días 29 y 30 de diciembre se presentaron en el Teatro Ópera en lo que fue un nuevo hito para el heavy metal nacional. El show fue impecable en todo sentido, iluminación, escenario, vestuario, sonido, etc; el fenómeno de Rata Blanca ya estaba dando qué hablar. Magos, Espadas y Rosas (1990) aún sin haber llegado a las bateas ya tenía pedidos por 17.000 unidades. Y su presentación no pudo ser en un lugar más apropiado. Hasta acá está revisada... a partir de acá es una acumulación de datos, que pronto tendrá forma. que pudieron presentar masivamente en el show de Ian Gillan (ex Deep Purple y Black Sabbath) en Obras. Con su estilo "soft-metal " alcanzaron en 1991 su pico de mayor popularidad, al vender más de 200 mil copias de su tres discos, apoyados en sus 120 shows por todo el país. El año se coronó con un concierto en Velez ante 30.000 personas, con Attaque 77 como teloneros. Una gran parte del repertorio posee una fuerte identificación con la música clásica, sin perder la fuerza metálica que los caracteriza. Es por ello que en el cierre de la "Gira Guerrera" (octubre del '92 en el Opera), se presentaron con una orquesta de cuerdas e interpretaron un preludio de Johann Sebastian Bach y un fragmento de la Primavera de Vivaldi. La puesta tuvo el agregado de un video wall de nueve pantallas. 6.700 personas atendieron las tres funciones. «Rata Blanca hizo de todo - explica Giardino - Rata Blanca pasó por arriba todos los prejuicios, a las grabadoras, un montón de gente vivió de Rata Blanca y ganó dinero y haciendo que el heavy metal, inconscientemente, subiera a puestos inesperados e inalcanzables hasta ese momento. Y hoy todavía ninguna banda de heavy metal pudo hacer ni la mitad de lo que hicimos nosotros. Si hay tipos tan capaces, no se dónde están, porque no salen a tocar ni a la esquina» (F.Blumetti / C.Parise, pág 146). Rata Blanca sí salía a tocar: cuatro fechas promedio por fin de semana, en pubs, teatros y bailantas (hecho éste por el cual fueron muy criticados en un comienzo, pese a meter 4000 personas por show). «Nos dijeron caretas cuando nos fue bien y grasas cuando tocamos en bailantas. Pero soy del pueblo y fui a tocar para el pueblo» (Giardino al Sí de Clarín, 1/12/95). "Entre el cielo y el infierno" (1994) fue grabado en España con Mario Ian (ex Alakrán) y presentado en una gira latinoamericana. Fueron invitados a tocar en el festival Mosters of Rock de San Pablo, junto a Ozzy Osbourne, Therapy? Y Alice Cooper, en septiembre de 1995. En 1997 concretaron otro cambio de cantante: Gabriel Marian (ex-Escocia) reemplazó a Ian, luego de un casting de más de 100 vocalistas. Con esta formación editaron el séptimo disco, titulado simplemente "Rata Blanca", con la intención de recuperar el terreno perdido en los tres años de ausencia en las bateas. Giardino confirmó la separación de la banda en abril del '98. «La falta de promoción del último disco aceleró la decisión, pero es cierto que no estábamos pasando por el mejor momento». Giardino formó Temple. La presentación del segundo Disco no podía ser mas prometedora, se realizó en el estadio Obras el 14 de Julio de 1990, colmando toda la capacidad de 4.500 personas. Mientras tanto las ventas de su primer album alcanzan las 35.000 y el segundo 27.000 Poco después, el 11 de agosto, volvieron al estadio Obras Sanitarias para telonear el show de Ian Gillan (que en ese momento se encontraba alejado de Deep Purple) ante un publico que lleno el lugar. La productora que nuclea a varias bandas de rock duro y que regentea Halley organiza la primera Halley Tour, juntando a JAF, Alakrán y Kamikaze para varios shows en el interior. En septiembre se unen al cartel Rata Blanca y Lethal y llenan nuevamente Obras. En septiembre del 90 la prensa especializada los señala como un nuevo fenómeno del Rock Las revista Pelo y Metal le dedican la tapa. Como cierre del año la revista metal realiza una encuesta entre sus lectores dando como resultado un abrumador éxito de Rata Blanca. Ganado el primer lugar como la banda del año Walter Giardino se lleva el titulo de mejor guitarrista Magos Espadas y Rosas se consagra como mejor Album Gustavo Roweck es señalado como segundo baterista "La leyenda .." y "Mujer Amante" como 1º y 3º tema. Durante ese año las ventas de Magos, Espadas, y Rosas se dispararon hasta el punto de sobrepasar las 300.000 copias vendidas (hasta la fecha, ha superado el millon de copias en todo el mundo y seguimos contando...!!!), la responsabilidad de semejante explosion se debio a canciones como La Leyenda del Hada y el Mago, pero principalmente Mujer Amante fue la cancion que llevo a Rata Blanca hasta los lugares mas impensados. Durante ese mismo año la banda realiza la gira Por el camino del Sol que los lleva a recorrer todo el pais, llevando a cabo mas de 120 shows, y la cual cerraron con un concierto en el Teatro Opera, y con una escenografia montada que simulaba un bosque encantado, que fue facilitada por el Sr. Rowek (padre de Gustavo) que por ese entonces trabajaba en el Teatro Cervantes. Mayo 1991: Festival "Seis años de FM" en el estadio Obras junto a Ratones Paranoicos, JAF, Attaque 77, Divididos y Los Guarros. Luego inician la Gira nacional "Por el camino del Sol", dan 120 shows en 1991 y son la banda más taquillera. Los ven 170.000 personas y en total venden 205.000 discos (10.000 del primero, 130.000 del segundo y 65.000 del tercero). Cierran la gira del interior ante 6.000 cordobeses. Y el 28 de diciembre tocan en Velez con Attaque 77 como cierre de gira y presentación de su tercera produccion llamada Guerrero del Arco Iris, mezclado en Los Angeles, USA., que fue presentado con un concierto en el estadio de Velez Sarsfield ante 30.000 enfervorizados espectadores, durante el videoclip del tema homonimo pueden verse imagenes de este concierto que tuvo como grupo soporte a la banda de punk rock Attaque 77. En 1992 la banda sorprende a todos con un excelente y polémico contrato para recorrer el circulo de bailantas. Hay quienes dicen que esto se debio a las deudas contraidas por el show de Velez pero nunca fue confirmado oficialmente, la cuestion es que a partir de ese momento la banda cargo con una cruz inmerecida, ya que lo que muchos no saben es que Rata Blanca uso las bailantas solo como lugar fisico, ya que nunca toco otra musica que no fuera la suya, pero como siempre es de esperar que algun mediocre sea quien juzgara de lo que nada sepa... El 9 de febrero se presentan junto a JAF en el Festival de La Falda, Córdoba. En el transcurso de 1992 llevaron a cabo la Gira Guerrera, la cual cerraron con 3 noches (1, 2, y 3 de octubre) presentandose, con un emotivo set junto a la Orquesta de Camara Solistas Bach, en el Teatro Opera nuevamente, durante las cuales se hicieron las tomas para el disco En Vivo en Buenos Aires (en el estudio movil de Pichon Dalpont, el mismo que habia utilizado Iron Maiden en Bs. As. meses atras) que por cuestiones contractuales saldria al mercado recien en 1996. En 1993 Rata Blanca firma un contrato de $600.000 con la compañia discografica BMG y emprenden junto a la banda española Medina Azahara una gira por Mexico, Estados Unidos (donde tocan en el mitico Whisky a Go Go en el 8901 Sunset boulevard, de L.A., entre otros), y España, donde graban el cuarto trabajo de la banda llamado El Libro Oculto, un EP de 25 minutos de duracion con 5 canciones bastante mas duras que en Guerrero del Arco Iris, tal vez esa diferencia se debio a que durante la estadia de Walter Giardino en Los Angeles para la mezcla de Guerrero..., adquirio un nuevo sistema de sonido hecho por Bob Bradshaw (ingeniero de guitarras que armo los sonidos de Steve Vai, David Gilmour, Eddie Van Halen...) ademas de cambiar los pickups Di Marzio HS3 (puente y mastil) de algunas de sus Fender Stratocaster por los Seymour Duncan Hot Rails. Durante esa gira Adrian Barilari comunica a Walter Giardino su decision de dejar la banda por motivos personales, ya que habia surgido un problema en su familia, a lo cual el resto de la banda le responde que deje la gira por la mitad y viaje a Buenos Aires. No obstante Adrian continua con el disco y la gira hasta finalizar con ambos. Una vez en Bs. As. Hugo Bistolfi se aleja de la banda y es reemplazado por Javier Retamozo, con esta formacion y durante un concierto en Obras, Adrian Barilari se despide de Rata Blanca y forma Alianza junto a Hugo Bistolfi. Con la partida de Adrian Barilari queda vacante. una vez mas, el puesto de vocalista, que finalmente es ocupado por Mario Ian (ex Hellion y Alakran, actualmente en Devenir) y la banda se vuelca a un estilo bastante mas agresivo. En 1994 y con esta formacion, Rata Blanca graba, tambien en España, su quinto disco llamado Entre el Cielo y el Infierno, un disco claramente mas pesado que por su condicion, tuvo una muy buena aceptacion dentro del publico metalero, y que fue presentado con una gira latinoamericana. En 1994 Rata Blanca hizo dos grandes giras por México, Estados Unidos y España. En 1995 la banda entra otra vez a un estudio, esta vez para grabar Breaking away, un tema de Sumo para participar en el disco tributo a la banda de Luca Prodan (q.e.p.d.). Con esta formacion Rata Blanca logra su mejor etapa de proyeccion internacional. En el mes de septiembre de ese mismo año son invitados a tocar en el Mosters of Rock de San Pablo, Brasil, compartiendo cartel con artistas como Ozzy Osbourne, Therapy?, Alice Cooper y Megadeth. Pero increiblemente, mientras todo esto sucedia , para los medios de comunicacion locales Rata Blanca habia dejado de existir, y ya ningun diario, ni revista, ni radio hablaba de la banda que habia transpasado las fronteras y estaba triunfando en tierras lejanas con nuestra bandera en lo alto, sin dejar de ser los mismos muchachos de Flores, Caballito... En 1996 se presentaron en el homenaje a Sumo en el estadio Obras. Finalmente es editado el disco En Vivo en Buenos Aires, un disco con 7 canciones y 3 temas instrumentales grabado en 1992 al cierre de la Gira Guerrera, y asi concluye el contrato de la banda con Polygram, a pesar de que la idea inicial era que este fuera un disco doble en vivo con todos los temas del primer disco cantados por Adrian Barilari. En 1997 Rata Blanca sufre otro cambio de cantante. Luego de un casting del que participaron mas de 100 postulantes Gabriel Marian, de por entonces 23 años, es elegido como nuevo cantante de la banda. Con esta formacion Rata Blanca edita su septimo disco titulado Rata Blanca VII, pero la intencion de recuperar el terreno perdido se vio frustrada por la poca publicidad y aceptacion que tuvo esta placa. Rata Blanca realiza su ultimo concierto el 27 de diciembre de 1997 en el Teatro Astral y finaliza tocando El Ultimo Ataque. En abril de 1998 Walter Giardino anuncia la separacion de la banda prometiendo juntarse al menos una vez por año para hacer algun show. Gustavo Rowek y Sergio Berdichevsky se mantienen unidos para formar Nativo, Guillermo Sanchez forma una banda llamada Revolver, y Gabriel Marian forma Jersey. En diciembre de 1998 Walter Giardino presenta su disco solista titulado simplemente Walter Giardino Temple con dos presentaciones a sala llena en el Teatro Maipo. El abril de 1999 Temple actua en Obras de soporte de Deep Purple y unos dias mas tarde hace lo mismo en la ciudad de Mar del Plata, luego con shows el 7 de mayo en Riders, el 16 y 17 de julio en el Teatro Santa Maria, el 14 de agosto en Showcenter de Haedo, el 25 de septiembre en Cemento dentro del Metal Rock Festival III (donde fue anunciado un concierto 15 dias despues donde presentarian temas nuevos, que luego fue suspendido por la proximidad a la siguiente fecha), y cerrando el año con un show en el Teatro Coliseo el 20 de noviembre tocando junto a Glenn Hughes, el concierto termino con la banda de Hughes junto a Walter Giardino tocando juntos Burn de Deep Purple. Luego de este show Norberto Rodriguez (voz), Ruben Trombini (bajo), y Pablo Catania (teclados) quedan desafectados del proyecto solista de Giardino. Desde que Rata Blanca se separo Walter recibia ofertas para volver a juntarla, y no dejo de hacerlo durante los nueve meses que estuvo fuera de los escenarios intentando rearmar su banda, hasta que en pleno invierno del 2000 Walter anuncia su vuelta al ruedo con 2 shows, el 18 de agosto en Bs. As. y el 20 del mismo en Rosario, junto a Fernando Scarcella (bateria), Daniel Leonetti (bajo), Miguel de Ipola (teclados) y con Adrian Barilari como cantante invitado. Los conciertos superaron ampliamente las espectativas, durante los cuales es presentada (en una emotiva e increible version en vivo con participacion del publico) la version acustica de Mujer Amante junto a un cellista, y un violinista invitados. Tambien presentaron dos temas nuevos de Temple (La Gran Batalla, y Revancha) que probablemente esten en el proximo disco de Rata Blanca, ademas de tocar Chico Callejero, Dias Duros, y cerrar el show tocando La Leyenda del Hada y el Mago con un Museum vibrando desde sus cimientos y haciendo temblar a todo el barrio de San Telmo. Desde ese momento tanto Walter y Adrian como el publico se dan cuenta de que la escencia de Rata Blanca sigue intacta y pareciera que el tiempo no hubiera pasado. Durante el show en Museum, Bs. As., Daniel Leonetti manifiesta una actitud que lleva a Giardino a tomar la decision de serpararlo de la banda luego del inminente show en Rosario, y como ya estaba confirmada al menos una presentacion, el 2 de septiembre en Santa Cruz de la Sierra, Bolivia, Walter llama a Guillermo Sanchez (en ese momento en Santeria) para que integrara la banda tocando el bajo. Ya con 3 integrantes de la formacion dorada de Rata Blanca, Walter Giardino decidio que no podia seguir llamando Temple a la banda, asi que realizan 2 presentaciones en Bolivia, y una en Chile bajo el nombre de Rata Blanca. Luego de las cuales Giardino llama a Hugo Bistolfi para que se vuelva a encargar de los teclados, motivo por el cual Alianza (banda con la cual Barilari y Bistolfi sacaron 3 discos: Sueños del Mundo, Alianza Barilari-Bistolfi, y Huellas) queda relegada a un segundo plano pero sigue paralelamente. Walter tambien se comunico con Gustavo Rowek y Sergio Berdichevsky pero estos se negaron a volver a Rata Blanca para seguir con Nativo, que hacia poco habia sacado Consumo, su primer trabajo. Ahora como quinteto (con solo una guitarra), con la formacion Giardino-Barilari-Sanchez-Bistolfi-Scarcella, Rata Blanca emprende a principios de octubre una gira por Mexico (18 presentaciones), Ecuador, y Colombia para finalizar con un concierto el 19 de diciembre de 2000 en el Teatro Coliseo a sala llena y dejando gente afuera. Unos dias mas tarde sale a la venta por el sello Universal el octavo disco llamado Grandes Canciones, un grandes exitos que contiene como bonus track la version acustica de Mujer Amante grabada en estudio que ya lleva mas de 15.000 copias vendidas. Rata Blanca continuó dando espectáculos, llenando teatros, y en el 2002 graban lo que sería el noveno disco, titulado "El camino del Fuego". El tema difusión fue "Volviendo a Casa", el cual sonó en todas las radios de Capital y varias del interior. El disco fue muy aceptado por los fanáticos, cambiando bastante la línea, esta vez con una propuesta hardrockera, con grandes influencias de Deep Purple y bandas del estilo. El 2 de noviembre de 2002, Rata Blanca realiza un grandioso recital en el estadio Luna Park, llevando aproximadamente 15 mil personas. Estaba en los planes la grabación de un DVD en vivo, pero por problemas técnicos no se pudo llevar a cabo. Se tuvo que agregar otra función más, el 22 de noviembre (la banda estaba de gira, por eso fue seleccionada esa fecha), el cual explotó también, con una cantidad aproximada a 8 mil espectadores. Al no salir en DVD, el recital fue grabado para ser editado en un CD, y así fue como nació el décimo disco de la banda (y el segundo en vivo), titulado Poder Vivo. El DVD había quedado en el aire, hasta que finalmente, la banda decide montar un show en Obras, el 26 de Julio del 2003, y grabarlo esa noche. Un Obras llenísimo se hizo escuchar. Tocaron grandes perlas de viejos discos (votadas por los fanáticos en el foro oficial), como por ejemplo Jerusalén, Cuarto Poder y Sin Tu amor nada Existe, los cuales no pudieron salir en el DVD por algunos inconvenientes legales. El DVD salió a la venta el mismo año, conteniendo el recital, más un plus de biografia, fotografias de la banda y cuatro videoclips oficiales. Además, junto con el DVD, sale el onceavo CD de la banda (y el tercero en vivo), que contiene casi los mismos temas del DVD. El 11 y 12 de Diciembre de ese mismo año, la banda realiza dos shows con un invitado de lujo: ni más ni menos que Glenn Hughes, en el teatro Gran Rex, a sala llena. El recital fue grabado, para ser editado en un nuevo DVD que verá luz en el 2005. Rata siguió haciendo giras por Latinoamérica, España, Estados Unidos, siempre llenando estadios y teatros, mostrando lo mejor de su música. En Octubre del 2004, la banda es convocada para tocar en el Quilmes Rock Festival, un evento anual Argentino que reune a muchísimas bandas de rock nacional. Rata Blanca es la anteúltima de la fecha sorpresa que fue cerrada por The Offspring, la banda americana, que presentó su útlima placa. Luego, Rata sale al exterior nuevamente, a presentarse en Estados Unidos, México y algunos países americanos, pero retorna para la grabación de lo que será su próxima placa. En Abril de 2005 sale su onceavo disco, titulado "La llave de la puerta secreta" en el cual se puede contemplar un enorme en la banda, muy aceptado por la gran mayoría de los fans. El disco tiene variedad de estilos, mezclando matices y tonalidades de Rock and roll, metal clásico y hard rock. Dos días antes de salir a la venta, el disco ya era disco de oro. La banda se presenta en Musimundo el 26 de abril para realizar una preventa de su nueva placa, convocando alrededor de 4.000 fans que formaron casi 5 cuadras de cola para adquirir el álbum. El evento sería transmitido en vivo por Olmedo en su programa Apagá la Tele, entrevistando a los músicos. La historia sigue escribiéndose... Por Santiago Cárdenas y Juan Manuel Bosi (Fuente:www.rataweb.com.ar) Discografia: Rata Blanca - 1988 Magos, Espadas y Rosas - 1990 Guerrero del Arco Iris - 1992 El Libro Oculto - 1993 Entre el cielo y el Infierno - 1994 En vivo en Buenos Aires - 1995 VII - 1997 Grandes Canciones - 2001 El Camino del Fuego - 2002 Poder Vivo - 2003 La Llave de la Puerta secreta - 2005

jueves, 2 de agosto de 2012

Incuria


INCURIA
nace el 17 de agosto de 2007 con Nicolás Málich, Elian Freidin, Agustín Storni, Gastón Keklikian y Lucas Curcio. Tras irrepetibles ensayos grabaron su primer EP, pasando por varios shows y tirando Luego de haber lanzado "Somos", su nuevo material discográfico, INCURIA se presenta el 25 de Agosto en el Centro Cultural de Munro. algunas canciones a la basura. Cuatro años más tarde Incuria presenta su primer disco, titulado “Somos”. El mismo se puede descargar de manera gratuita, desde el 16 de noviembre de 2011, de su página oficial. Pero a mediados de abril/ mayo de 2011 Nicolás Málich (voz) decidió tomar otros rumbos. es así como Demian Valdez se incorpora al proyecto. Entre los planes del 2012 se encuentra la grabación de una pre-producción de un nuevo material y de algunas canciones de “Somos” en inglés para una productora extranjera, y estrenar su primer video clip oficial.

www.facebook.com/pages/CANAL-BLUESpagina-oficialMurcia/82749498877?sk=info Biografía Formados en 1991 en Vigo,la primera etapa fueron de versiones de clasicos del blues rock de los 70.Conciertos en los mas importantes pubs de la ciudad´´Decholo´´,´´Planta baixa´´,´´Gutis´´.En 2005 ya en Murcia,se graba una maqueta de instrumentales,en 2011 se empieza la grabacion de su maqueta´´Amigos del Rock´´,actualmente el grupo lo forma....Siciliana Elbar voz,Fernando Costas,bateria,Javier Costas,guitarra y bajo CANAL BLUES(pagina oficial).Murcia Recordando nuestro tema´´Oscuro Lugar´´...http://youtu.be/xw76bwx5rxc

miércoles, 2 de mayo de 2012


Banda fundada a mediados del 2006. Inicialmente formada por Cristian Mariani (guitarra), Javier Gandolfo (guitarra), Alejandro Vassallo (batería), Adrián Vargas (bajo) y Diego Bao (voz); Todos los integrantes, excepto Diego, fueron integrantes fundadores de “Dagas” (banda con gran reconocimiento local, presentaciones por el interior del país y que en el año 1999 logró ser telonera de “Mercyful fate”). Por otro lado Diego Bao provenía de la formación “Gandalf”. En el año 2008 Horacio Arias se integra como nuevo bajista de la banda. Al principio del 2010 Diego deja la banda y se incorpora en su lugar Pato Saucedo (ex “Raza Fuerte”, banda con gran trayectoria y presentaciones por todo el país). “Walkyria” está influenciada musicalmente por bandas como “Judas Priest”, “Iron Maiden”, “Dio” y otras del estilo más clásico del metal. Sus letras tratan diversos temas. Si bien en sus comienzos contaba historias mitológicas romanas, nórdicas y celtas, con el correr del tiempo y la maduración de la banda la temática se fue tornando más social, encontrándose hoy abordando temas más comprometidos con la realidad actual, contando historias con cierto tenor aleccionador y concienciando a todos los que la escuchan de un mensaje de lucha contra las injusticias y flagelos que nos agobian día a día. Desde sus comienzos y con el pasar de los años se presentaron en muchos lugares de Buenos Aires, e incluso dieron el gran salto al extranjero ya que a mediados de abril del 2010 se presentaron en el Coliseo Cerrado del Instituto Americano de la ciudad de La Paz, en Bolivia, cerrando la fecha y con una gran aceptación del público y la prensa local. En cuanto a grabaciones poseen un demo con 3 temas titulados: “GRISES PAREDES”, “GUARDIAN DEL INFIERNO” y “WALKYRIA”; y un EP titulado “EMISARIO DEL VIENTO” con 5 temas “ETERNA ESPERA”, “SITIO DE GONDOR”, “ ESPADA NEGRA”, “EMISARIO DEL VIENTO” y “HEROE SIN TIEMPO”. Actualmente estan presentando 2 temas nuevos “BUITRES SIN MEMORIA” y “DECIMA PLAGA” ( ya con la voz del actual vocalista) para luego seguir compositivamente con los temas de lo que sera el primer CD de la banda. WALKYRIA en la actualidad se conforma con: Pato Saucedo (voz) Cristian Mariani (guitarra) Javier Gandolfo (guitarra) Horacio Arias (bajo) Alejandro Vassallo (batería). www.walkyriametal.com.ar